2012年度最佳游戏《风之旅人》制作人陈星汉新作，由网易游戏代理的《光·遇》，凭借清新唯美的美术画面和创新独特的游戏玩法，荣膺“2020 Apple Design Awards”奖项!《光·遇》安卓端将于2020年7月9日暖心上线，邀你参与一场拥抱自由和温暖的云端旅途!
从《花》到《Sky光·遇》，他创造出的唯美游戏世界，温暖了无数人心灵;自《ICO》至《旺达与巨像》，他以独特艺术表达，获得诸多玩家高度评价。当看似相近的艺术追求和游戏理念相汇，同样在国际上获奖无数的他们，会碰撞出怎样奇妙的灵感火花?近日，借由日媒4Gamer采访的机会，陈星汉和上田文人进行了这样一次当面对话。
以下内容来自日媒4Gamer，全文节选了其中部分内容进行编译。
【艺术游戏 何为初衷】
采访始于二位将艺术注入游戏的初衷。陈星汉认为，一个好的艺术作品，往往是在情感上冲击了观众之后，让观众内省，从而使自身得到成长。在他十四岁的时候，是一款名为《仙剑奇侠传》的游戏作品，让他第一次体会到什么是失去感。也正是这种强烈的情感冲击，令他开始思考关于“人生的价值”和“生命的意义”等一系列问题。游戏带给他的感动，使他感受到了艺术改变人心的力量。他希望也能做这样的事情，将感动带给更多陌生人。
而对于热爱现代艺术的上田文人而言，大学时期的他，也面临过仅凭艺术可能难以糊口的境地。什么东西能真正让自己快乐和幸福呢?深思熟虑后，他选择了转向游戏领域。“电影、游戏给我带来的感动更加切实”，他如是说。“做自己喜欢做的东西，同时自己又能作为玩家享受其中乐趣的东西。”
谈到大众对他们“艺术游戏”的定义时，陈星汉和上田文人却都表示，在制作过程中并没有刻意“去做一件有艺术感的事”。“在一个合适的环境里有一个好的点子，实现出来东西便叫做艺术了。艺术不是眼睛看到的东西，而是那份点子。”陈星汉说道。“如果(玩家)能理解我们制作者传递的信息，那么这也能被称作艺术体验了。”
【以情动人 不被遗忘】
如果说没有刻意“为艺术而艺术”，那么在游戏制作过程中，什么要素是他们关注的重点呢?
情感。陈星汉和上田文人给出了这样一个惊人吻合的答案。
上田文人对于自己创造的游戏世界标准是，“要触动人心，最重要的是‘让人感觉这个世界是真实存在的’。”“只要做到这一点，之后哪怕只是在这个世界里发生了一些无关紧要的琐事，人们也会被感动。”虽然三部作品的方向和类型各不相同，但在陈星汉看来，它们都蕴含着上田文人独有的艺术：“至今为止积累起来的东西，必定会在最后崩塌，就像沙子做成的城堡一样。”也正是这种“稍微留下一些伤痕的‘闭幕’”，让上田文人的作品更加打动人心，难以被遗忘。
提起陈星汉的作品，上田文人评价道，陈星汉的游戏给了他很强的电影既视感，甚至联想到了儿时看过的电影。这或许是因为陈星汉的浪漫主义情怀，让他将自身的生活感悟投射到了游戏中。例如《花》诞生于陈星汉在移居巴克利市路上见到的绵延绿色，这种对于自然的感动，使他生出将其保存于游戏中的愿望。而当初知道自己不会久留的陈星汉，因未与过多人接触，也或多或少感到了孤独和对城市的乡愁。于是，《花》中出现了一间房子，“最后做成了想与自然共存，但又无法逃离城市的样子。”
【打磨品质 不断坚持】
对比陈星汉和上田文人的作品，二者在艺术表达和制作历程等方面都有着不少相似之处。例如陈星汉的《Sky光·遇》和上田文人的《最后的守护者》，都经历了“熬”的过程。七年和十年的时光，是对品质的打磨，也是对游戏制作热情的坚持。
“如果不时刻让自己体会到‘创作是一件美好的事情’，就很难维持。哪怕是看起来差不多的品质，这其中也包含了我们的心意和灵魂，这些也能对游戏的魅力带来贡献。”上田文人表达了对品质的追求，即便有时会因此产生“麻痹感”，也不完全是坏事。
陈星汉则分享了《风之旅人》制作过程中的艰难和某些妥协。比如当时的制作团队只有两个程序员，因精力不足，将游戏角色的脚全部以柱状体代替。原定设计中的高山和森林，也无奈被换成了沙漠。这种与资金资源限制的斗争和取舍，在陈星汉看来，宛如艺术的诞生过程：“我认为真正的艺术，就是在痛苦与挫折中的艺术家心中诞生的。”而最后诞生的《风之旅人》，让他第一次为自己的游戏流泪。陈星汉说，这就好像一面镜子，让人自己面对自己。
在游戏创作这条漫漫长路上，陈星汉和上田文人相互独立，又仿佛携手前行。面对艺术和商业如何权衡的难题，面对自身追求和客观条件限制之间的矛盾，他们都是求索者，在一个个倾心完成的作品中不断探究平衡点，并将更多触动和感悟通过游戏带给世人。
